365、学成盗师 (1/2)

王天十分善于观察，他还没有讲完要说的话，齐露萨就打断他道，“王天，阿尔贝尼老师说你有天赋，看来的确没错啊。(起码你的感悟发现能力很好。的确你所看到的这些泥塑就是我们雕塑最常用到的材料，除了泥塑之外，石头，玉，木头，象牙等都是我们雕塑可用的材料。而那些铁架子的作用在雕塑初期就起了至关重要的作用，说的更清楚一点，那就是我们做雕塑先要做架子…”

已经说到这，齐露萨便认真起来。“这个就是我下边要跟你说的如何具体的做雕塑了，你要认真听。先是这个“做架子”，我们首先需要根据塑像的姿态、形体的比例大小，选用泥膏做一个架子，这个架子固定了它内部骨架的形状；我们在骨架四周扎上若干小十字架，它的作用是将泥巴相联成为一个整体，不至于塌落，这样我们就便于塑造。”

“架子做好后，我们就根据预先做好的泥巴构图进行放大塑造。”

“那这个泥巴怎么可以转换成雕塑呢？泥巴太容易损坏了吧？”

王天果然很敏感，齐露萨微笑着道。“王天，你说的没错，做出铁架子仅仅是完成雕塑的第一步，泥塑的造型好了之后，因为它太容易受气候影响，易裂变形，难以永久保存，我们就要把泥塑翻成石膏像。”

而我们经常接触到的雕塑作品，大都是石膏做成的。关于翻石膏，我们也有自己一套复杂的技术，说简单了就是要找没有受潮的熟石膏粉。经过炒制刷在泥塑表面，这也就是翻石膏技艺，而且在石膏做成后，往往还要继续喷上各种颜色，使它产生青铜、木材、石头等等的质感。再之后就是我们晾晒，最后的一些调整工序，到这。雕塑才可以说是完成了。”

齐露萨简单地跟王天讲了一下雕塑的制作方法，而王天听完，却对西方雕塑有了形象的了解。

确实。西方的雕塑艺术和东方的不太一样。

中国的雕塑材料基本就是木材、泥团、断麻、沙子、或者稻草等，而西方的雕塑材料则更加讲究，从材料上边的选材，到制作都更加精细。

如此考究的制作工序。也造就了西方出了很多杰出的雕塑作品。这是国内比之不及的。

当然，王天也也可以理解，那就是中国的雕塑其实在发展历史上，跟西方的雕塑存在不小的差距。

最起码，在中国，雕塑家这个词基本上在古时候就不存在，那个时代中国更多的身份是木匠，瓦匠。

而木匠瓦匠在社会中的地位处于中下层。根本不受社会的重视。

不说是过去，现在依然是这样。

不仅仅是身份地位。木匠瓦匠赚钱也很少，这一点上，西方从文艺复兴时期就特别重视人文艺术，重视这些雕塑师。

他们不仅身份地位高，而且艺术品的价值也很高，艺术家们完全不用顾虑生活，可以无后顾之忧地进行创作。

综合而言，中国的木匠，瓦匠，根本无法与西方的雕塑家相比，所以在雕塑的技艺和发展上，中国一直都是落后的。

说到这，王天有点心寒。

因为即使到现在，在中国，雕塑人员仍然是传统分工中的一员，他们不受重视。

主要职责就是为寺庙建筑塑像、为建筑雕刻石头。

一方面，他们没有独立创作的自由空间，另一方面，从表现对象、作品所处空间等方面来讲，他们的作品缺少介入社会现实的能力。

而在西方，在眼下这个国度。

他们有身份，受尊敬。

即使是政府领导都对他们很钦佩。

在工作室里他们可以自由创作，他们能借助自己的雕塑作品表达自己对社会的观察，对社会的感悟。

他们的作品力量丝毫不弱于同时代的画家。

而接受各方定件、从中获利的西方雕塑，其作品则可以进入各种现代社会的公共空间，比如广场、街头、公园，其作品自然会引起公众关注。

而获得了身份和地位的肯定，得到了金钱，所以雕塑家们更是前仆后继，成为了一个良性循环。

在了解西方雕塑的同时，王天感觉自己身上的担子更重了几分。

不光是学会西方的雕塑技艺，王天觉得更重要的是把西方的雕塑精神，艺术精神带回去，把这样一种良性的传承带回去，因为任何艺术如果完全脱离了市场经济，它根本不可能存在的长久。

而这种市场经济下的雕塑文化，王天也早就开始进行了。

在接下来的一段时间，王天依照着齐露萨和大卫的指点开始了简单的做架子操作，而通过把泥塑搭建起来，通过十字架连接，王天也乐在其中地感悟艺术的魅力。

将泥塑的雏形打好，王天又在翻石膏技艺中反复实验，当然，因为刚开始翻，王天难免失败。

更是弄了一身脏。

可是苏乐乐一直在旁边帮着王天，两人不断得学习探讨，不懂就问，也是慢慢得将泥塑翻成石膏，把雕塑做出基本的状态。

“可以啊，王天。没想到一个多钟头的功夫，你学的蛮快的吗。”齐露萨对于王天的指点，使得王天没多久就学会了翻石膏。

而此刻王天雕刻的一个青年男子雕塑，基本有了形状。

“齐露萨姐。哪里呢。我这都弄了半天才成功。”

“恩，你前边的都可以完成了，接下来估计对你没什么难度，那就是通过雕刻的工具，雕刻刀啊，锤子，凿子啊，刻画他的肢体和五官